L'autre Black Rain de 1989 
"Pluie noire" aurait pu n’être qu’un drame de plus sur une horreur guerrière, une œuvre louable à vocation pédagogique mais, comme parfois, prévisible et laborieuse. Il n’en est rien pour deux autres raisons que celle déjà très bien évoquée par Ordell : le choix judicieux du noir et blanc pour narrer cette histoire pondue pourtant en 1989.
Un humour noir féroce se dégage de cette œuvre. Des pêcheurs contaminés par la bombe cherchent par tous les moyens à obtenir des carpes pour bénéficier de leurs vertus prétendues curatives contre la radioactivité. Ils n'arrivent à prendre que de ridicules gardons. C’est dans un premier temps d’un pathétisme bêtement risible. Autre scène du même acabit : s’imaginant revenu à la guerre, un soldat fou rampe dès qu’une voiture fait un peu de bruit dans la rue et s’en va poser un vulgaire sac sous ses pneus comme il poserait une bombe. Il prend la voiture pour un tank. Parlons aussi de cette anecdote jetée, qui nous explique que beaucoup de japonais étaient partis vers Hiroshima pendant la guerre pour éviter les réquisitions...
La description très crue de l’horreur ne nous est pas épargnée. On y voit la famille « survivante », entre guillemets parce qu'en sursis, traverser un Hiroshima dévasté, vision infernale et proprement apocalyptique où les cadavres pullulent et la folie règne. Les visions les plus atroces restent celles de ces gamins qui marchent sans trop savoir où ils vont, défigurés et les doigts fondus, avançant tels des zombis dans un monde qui n’existe plus. Tout ce passage n’a rien perdu de sa force, aux yeux d’un cinéphile il n’a d’équivalent que dans le domaine du cinéma d’horreur, les films de zombis, justement, ceux de Georges A. Romero et en particulier sa Nuit des morts-vivants, tournée également en noir et blanc à la fin des années 60. Le parallèle n'est pas hasardeux, une telle horreur est à ce point impossible à envisager qu'elle reste encore, aujourd'hui et pour beaucoup, du domaine de l'irréel.
Le film se clôt sur du drame pur et dur. On en vient à s’identifier sans peine à ce soldat rampant bêtement, évoqué un peu plus haut, on ne rit plus de lui. Et, enfin, on encaisse difficilement de voir l'héroïne, folle et hystérique, hurler de joie en voyant une carpe sauter hors de l’eau l’espace de quelques instants rares d’espoir illusoire, le seul instant pendant lequel Imamura use d’un effet de style, le ralenti, pour renforcer l’horreur de la situation. Jusque là, le « carpe diem » aura été entretenu par l’oncle, personnage pivot – et positif – de l’œuvre, qui n’aura eu de cesse tout du long d’envisager un avenir pour rendre le présent vivable, malgré tout. Puissant.
Les larmes de l'enfer.
Pluie noire est une oeuvre étrange, sans fin, sans réel espoir, juste le triste constat de l'horreur de la guerre, ici en particulier les bombardements d'Hiroshima en 45. Un thème souvent utilisé par les grands cinéastes japonais avec plus ou moins de réussite, mais qui ici sussite d'avantage notre pitié. Pour sortir du grand classicisme des films sociaux, Imamura glisse dans cet amat de feux et de flamme une triste et belle histoire d'une jeune femme, témoin et surtout victime de la "pluie noire" de 45. Les larmes de l'enfer se sont déposées sur la majorité des survivants, entraînant alors quelques années plus tard de terribles maladies sur ces derniers. C'est le cas ici de la jeune Yasuko, personnage principal de cette oeuvre boulversante.
Comme le précisait Ghost Dog, l'utilisation du noir et blanc apporte une réelle densité dramatique à l'ensemble, une véritable touche réaliste proche d'un aspect Live. On s'y croirait. Surtout lorsqu'Imamura filme l'après-bombardement avec horreur, distillant à maintes reprises un climat apocalyptique où les corps calcinés encombrent les rues.
Une oeuvre sans issue, amère et effrayante signée Imamura.
Noir et Blanc
Si Pluie Noire échappe à un certain académisme qui pourrait en faire un de ces fameux "films si japonais" chéri des sélectionneurs festivaliers, il le doit à une chose: le noir et blanc. Parce que malgré toute la maîtrise formelle et narrative du cinéaste, ces plans de banquets à hauteur de tatami, cette tendance au contemplatif, ces figures d'un Japon paysan qui obsède la cinéphilie occidentale depuis Kurosawa, cette préférence de la retenue et la pudeur à la dramatisation exacerbée pour traiter d'un sujet difficile, tout cela pourrait virer au mille fois vu, au fayotage trop visible de ceux qui ne voient le cinéma du Soleil Levant qu'à travers le prisme de son âge d'or.
Sauf qu'Imamura introduit le noir et blanc. Cela pourrait faire daté mais le choix fonctionne parce qu'il contribue à l'efficacité émotionnelle du film: alors que le cadre fourmille d'éléments qui pourraient distraire le spectateur -les éléments typiquement nippons déjà mentionnés- le noir et blanc a pour effet de recentrer l'oeil vers les personnages. Ce choix est d'autant plus efficace qu'il favorise l'investissement du spectateur occidental dans un film où contrairement à un Hiroshima mon Amour Imamura choisit de ne pas confronter Hiroshima à un regard extérieur, bref où le risque d'un film tellement japonais qu'il pourrait en devenir hermétique est constamment présent. Paradoxalement, un choix qui pourrait rendre le film daté le rend plus proche. Là où les autres films qu'on connait de lui sont solaires et marqués par la vitalité, Pluie Noire est littéralement noir et désespéré, le cri d'un cinéaste ne comprenant pas que le monde puisse continuer à vivre sans avoir Hiroshima dans le rétroviseur, sans y repenser avant de s'engager dans de futures boucheries coûteuses en vie humaines. Il n'est d'ailleurs pas innocent que le film offre en contrepoint au récit des allusions radiophoniques -la radio étant le seul contact de ces paysans avec l'extérieur- à la guerre de Corée. On retrouve déjà une particularité des cinéastes de la Nouvelle Vague japonaise, le désir de sonder le rapport du Japon au voisin coréen.
Et il s'agit surtout de montrer que l'Amérique n'a pas compris -les personnages disent d'ailleurs qu'ils aimeraient avoir une explication à Hiroshima avant de mourir-, qu'elle serait toujours tentée de réutiliser l'arme atomique sans penser à ses conséquences. Bien sûr, les héros d'Imamura chérissent la vie plus que tout au monde, ils essaient de continuer à vivre comme si cela n'avait pas eu lieu mais la fatalité des conséquences d'Hiroshima finit par atteindre leur corps quand elle ne les paralyse pas psychologiquement ou dans leurs projets à long terme: on a ainsi ces scènes poignantes du rescapé qui se met à ramper à terre lorsqu'il entend des bruits de moteur qui le font se croire en mission et cette jeune femme que les soupçons du village sur les conséquences d'Hiroshima nuisant à la fertlité de son corps empêchent de trouver un mari. Les flash back sur un Hiroshima dévasté par les bombes ne sont alors pas un simple artifice narratif ou un prétexte facile pour susciter l'émotion devant une horreur déjà connue du spectateur: ils incarnent le ressassement d'Hiroshima par les personnages, de ce fameux "éclair" qui les a traumatisés à vie, leur présence dans le récit est aussi la permanence d'Hiroshima dans la vie des personnages et du village. Les corps portant déjà les stigmates de la catastrophe, les immeubles dévastés, tout cela n'a pas besoin d'être souligné et dès lors Imamura joue sur une certaine économie de moyens formels associée à un score de Takemitsu Toru au lyrisme sec tranchant avec le côte plus bruitiste de ses scores sixties pour émouvoir le spectateur sans chercher à l'apitoyer.
Sauf que malgré ce beau film ni Imamura ni le cinéma japonais n'en avaient fini avec Hiroshima: Kurosawa empruntera certains choix formels du film pour un Rhapsodie en Aout qui introduira le regard extérieur absent ici. Suwa et Yoshida ont aussi récemment donné leur propre vision de l'évènement. Imamura offrira quant à lui avec Kanzo Sensei un pendant joyeux et bon vivant à Pluie Noire -notamment avec sa vision surréaliste des bombardements contrastant avec celle des flash backs du film- et un appendice avec son sketch du long métrage collectif sur le 11 septembre. Si son homme serpent peut se voir comme le prolongement du traumatisé qui mime des opérations commandos à chaque fois qu'il entend un bruit de voiture et si le sketch reprend certains thèmes du film, le cinéaste choisira cette fois-là de filmer le champ de bataille pour finir par rappeler que le propos de Pluie Noire n'a pas vieilli.
Important témoignage
Si quelques œuvres nippones abordent le sujet de l’apocalypse nucléaire de 1945 à Hiroshima et Nagasaki, elles sont finalement peu nombreuses à le traiter de front, alors que c’est un des évènements majeurs du siècle dernier, un évènement à l’origine du renouveau politique, éthique et économique du Japon d’après-guerre. Un témoignage comme celui de Pluie Noire est donc précieux, surtout lorsqu’il est réalisé par Imamura, grand réalisateur qui n’a pas peur de la polémique. Dans un Noir et Blanc si sale qu’on croirait que le film date des années 60, il choisit d’évoquer les conséquences de la bombe atomique du point de vue paysan au fil des années qui passent : un choix judicieux car c’est en effet la première bombe de l’Histoire de l’Humanité qui tue des gens bien des années après (et encore aujourd’hui…) alors que ces derniers n’ont pas été blessés mais irradiés, un mal invisible qui fait dépérir jour après jour, et qui endeuille à intervalles réguliers le petit village au centre de l’intrigue. Le cauchemar d’Hiroshima est ressassé en flash-back, mais Imamura passe rapidement sur les ruines et les cadavres pour se concentrer sur une famille atomisée qui veut croire à une vie à nouveau normale (mariage, travail) alors qu’il n’en est plus question puisque l’avenir est synonyme de maladie.
Un film important donc, mais d’où provient ce petit sentiment de frustration qui m’a envahi lors de sa vision ? Sans doute parce que je m’attendais à une plongée au cœur d’Hiroshima, au cœur du 6 août 1945, de l’horreur et de la souffrance, alors qu’Imamura a choisi le point de vue paysan, un peu éloigné de l’action, comme Louis Malle dans Milou en mai qui évoque les effets indirects du mai 68 sur une communauté bourgeoise provinciale. Sans doute aussi parce qu’on n’apprend finalement pas grand-chose, et que les dialogues ou les scènes de réflexion sur la guerre et la bombe ne sont pas légion : une petite réplique pour dire qu’on ne comprend pas pourquoi les américains ont fait ça ni pourquoi ils ont choisi Hiroshima plutôt que Tokyo, une autre en réaction de la déclaration de Truman – prêt à utiliser à nouveau la bombe dans la guerre de Corée – pour dire que l’Homme ne comprendra jamais rien à ses erreurs, et puis c’est tout ; pas de discussion d’après coup sur le 6 août 45 lorsque les 3 personnages principaux ont traversé Hiroshima à pied, rien sur la responsabilité du Japon et des japonais pendant la Guerre, considérés comme des victimes de la barbarie américaine injustement frappées alors que c’est tout de même un peu plus compliqué que çà. On peut lui préférer le plus séduisant Rhapsodie en août de Kurosawa sur le même thème.
Fugace instant tragique
Une ville meurtrie. Des cadavres partout, des zombies qui se traînent et s’effondrent. M. Shizuma s’engouffre avec sa femme et sa nièce dans un tunnel avec de l’eau à mi-hauteur. Devant eux, un cadavre calciné flotte à leur rencontre. Shizuma esquisse un geste de prière en joignant ses mains, puis écarte le cadavre et continue sa route. Lui est encore vivant. Pour combien de temps encore ?
La souffrance n'a pas de valeur.
L'art, si.
Quel texte.
Quelle musique.
Flash Back
Adaptation du roman "Pluie Noire" de l'écrivain préféré du réalisateur, Masuji IBUSE et de la nouvelle "Lieutenant ma révérence" pour le personnage de Yuichi, le film est un témoignage tout personnel d'IMAMURA concernant la bombe atomique.
Sur fond de mélodrame, il s'attache une nouvelle fois à dépeindre des individus vivant en communauté dans une campagne reculée.
La beauté des images (en Noir et Blanc) d'une paisible campagne tranchent avec l'horreur des souvenirs d'une ville soufflée et en ruines, peuplée plus que par des silhouettes hagardes et décharnées. Le réalisateur n'élucide en rien l'horreur de la guerre en enchaînant les cadavres calcinés d'enfants et de nouveaux-nés, des hommes blessés par centaines et des cadavres chavirés par l'eau des rivières.
La stupéfaction laisse bientôt place à la parfaite ignorance des quelques survivants, parcourant le champ de ruines, se baignant dans l'eau contaminée. Même des années plus tard, ces personnes ne savent si elles sont condamnées à mourir ou pas et là encore, leur ignorance tranche avec celle - prétendue - des américains, qui - tout en connaissant la portée de la puissance dévastatrice atomique - pensent pourtant l'utiliser à nouveau contre les coréens communistes.
La résolution sera forcement fatale et IMAMURA ne connaîtra aucune pitié de ses personnages pourtant esquissés avec amour; car d'un conflit, rien de bon ne pourra sortir et il n'épargnera absolument personne.
Un très grand film sur l'horreur de la bombe atomique !!!
Mémoire aux "atomisés" du jour et d'après.
IMAMURA Shohei nous délivre en bloc la détresse de ces gens qui ont subi la bombe. Presque pire que le jour H, Il nous raconte l'après de ces rares survivants irradiés, et révèle un côté plutôt méconnu et tabou : la mise à l'écart sociale, la mise à pied professionnelle, la mise en quarantaine médicale.
Un film à voir absolument, une prise de conscience à deux niveaux sur l'holocauste.
Retour de l'enfer
Shohei Imamura adpate ici fidèlement le très grand livre éponyme de Masuji IBUSE écrit en 1969,PLUIE NOIRE .
Dans la filmographie de Imamura,cette œuvre voulue depuis longtemps par le metteur en scène occupe un peu une place à part dans sa carrière.Son thème éminnemment dramatique lui permet moins de développer l’habituelles ironie qui parsème souvent ses autres productions.
Mais on retrouve malgré tout ce regard empreint d’humanité et de sourire gentiment moqueur pour une communauté,ici celle vivant dans la magnifique campagne autour du site de Hiroshima au tout-début des années 50.Car le film fonctionne en flash-back,alternant le présent et l’évolution de la maladie des habitants,et le passé qui se situe excatement le 6 Août 1945 ou la première bombe atomique explosa sur la région.
Le film est la plupart du temps assez paisible,assez lent,décrivant le quotidien de gens simples,galerie de personnages typiques et attchants vus à travers la loupe particulière du cinésate.Mais les scènes de retour au passé sont là pour rappeler toute l’horreur de la guerre,cruelles ruptures de ton transformant par réaction un univers buccolique en anti-chambre de la mort :les protagonistes ont tous des séquelles qui vont en s’aggravant jusqu’à l’inévitable.
La jeune héroine Yasuko,objet de toutes les attentions car atteinte par « l’éclair blanc » et ne trouvant de mari,vit elle-aussi petit à petit cette déchéance,et ce n’est pas un hasard si la seule personne qui pourrait partager sa vie se trouve être un rescapé des terribles batailles de la dernière guerre,qui devient à moitié fou dés qu’il entend un bruit de moteur,terrible souvenir de l’avancée des chars ennemis sur le lieu des combats.
Toute la force du film est là : les victimes ne peuvent arriver à communiquer l’horreur qu’elles ont vécue aux personnes qui n’ont pas été touchées.Pire,elles en sont encore à se demander pourquoi cela s’est passé ainsi,comme le dit un malade « le plus dur est de ne pas savoir vraiment à caude de quoi nous allons finalement mourir »…
La dernière partie du film laisse de côté l’aspect légèrement souriant pour devenir un témoignage bouleversant sur l’apparition des symptômes sur le corps de Yasuko :elle perd ses cheveux,souffre de furoncles aux fesses,elle s’affaiblit,alors que les décés se succèdent autour d’elle et qu’elle présente déjà une calvitie sur le haut du crâne aux obsèques de sa tante,symbôle de sa féminité perdue.La scène finale,comme le livre,ne dévoile pas d’issue certaine,même si le film s’avère un peu plus sombre que son modèle littérraire.
Projet magnifique au noir et blanc parfaitement adapté,on a d’ailleurs du mal à imaginer le film datant de 1989 tant l’atmosphère de l’époque est idéalement rendu, KUROI AME bénéficie d’une des dernières compositions du maître Toru Takemitsu,compositeur de LA FEMME DES SABLES,DODE’S KADEN,EMPIRE OF PASSION,et tant d’autres,livrant un score d’une totale élégance et d’une sobriété majestueuse.
L’interprétation est elle-aussi idéale,donnant des accents de vérité à ce témoignage terrible sur la guerre et ses très lourdes conséquences sur les gens « normaux ».
En choisissant de traiter de l’indicible par le biais d’un évènement fondateur de l’histoire japonaise récente,Shohei Imamura atteint à une universalité du propos,et nous donne ce film magistral et injustement méconnu dans son abondante filmographie.
a découvrir 
c'est l'histoire d'une jeune fille touchée par la "pluie noire" que sont les retombées radioactive d'hiroshima, comment cela "la maudit" et modifie sa vie en tant que femme.
magnifique
